17/07/2013

Matador - oemotståndligt tv-godis

Nyligen kom en kär gammal vän på besök från London och han hade med sig en stor låda smaskiga skotska smördegskakor. Fick man den lådan framför sig var det svårt att inte äta en till och en till och en till. Snudd på omöjligt att inte fortsätta tills allt är slut.

Ungefär samtidigt dunsade DVD-boxen med samtliga tjugofyra avsnitt av den danska klassikern Matador ned i min brevlåda och den besitter ungefär samma egenskaper som smörkakorna.

Copyright: DR / Sandrew Metronome
Lise Nørgaards tv-serie om livet i den fiktiva staden Korsbæk - inspelad mellan 1978 and 1982 - är alla tiders tittarsuccé hemma i Danmark och man kan lätt förstå varför. Berättelsen om den illa sedde uppkomlingen Mads Skjern och hans friktion mot den lokala borgerligheten är oavbrutet spännande och engagerande.

Tempot må vara lägre än i dagens serier, men det rika persongalleriet ges ordentligt med tid och svängrum att utvecklas under de arton år handlingen spänner över efter klädhandlare Skjerns ankomst 1929. Trots att de flesta avsnitt är en bra bit över sextio minuter och sällan slutar med särskilt effektiva cliffhangers så fäster man sig vid de här människorna och vill veta hur det ska gå för dem.

Allra mest fäster åtminstone jag mig vid systrarna Maude och Elisabeth; en hypokondrisk hysterika som gift sig med stadens bankdirektör samt hennes ogifta syster som efter en misslyckad förlovning flyttat in hos bankfamiljen som sällskapsdam och obetald stöttepelare. När Elisabeth bryter sig loss och försöker ta kontroll över sitt eget liv påverkar det även Maude i högre grad än någon kunnat ana.

För övrigt förändras samtligas liv i grunden när Danmark dras in i världskriget och ockuperas av den tyska armén. Plötsligt brakar den hårda verkligheten in i Korsbæk och då duger inte den gamla världsordningen längre till mycket alls. När röken dammet lagt sig är ingenting sig likt.

Och man bara måste ta en bit till ända tills hela asken är slut.

11/07/2013

Sue Ann - en elak och lättfotad pantertant på kontoret

The Mary Tyler Moore Show sändes 1970-77 och är en sann klassiker i amerikansk tv-historia. Idag anses den vara en av de mest stilbildande och bäst skrivna komediserierna någonsin och flera andra serier - Friends och 30 Rock exempelvis - har sneglat mot den och låtit sig inspireras.

Huvudpersonen Mary Richards (Mary Tyler Moore själv) var en singelkvinna i trettioårsåldern som varken var gift, skild eller särskilt enträget sökte efter en man i sitt liv. Först och främst var hon bara yrkeskvinna på en mindre glamourös tv-stations nyhetsredaktion i Minneapolis. Något sådant hade den amerikanska publiken aldrig tidigare skådat.

I seriens fjärde säsong får persongalleriet dessutom ett tillskott av grandiosa mått när tv-stationen anställer den äppelkindade och oerhört genomsötade Sue Ann Nivens att ta hand om ett program för hemmafruar. Lika förtjusande som hon är i rutan, lika odräglig visar sig Sue Ann vara i verkliga livet där hon ständigt förolämpar, förminskar och kör över sina medarbetare. Hon är aggressivt tävlingsinriktad och - vilket ständigt antyds - en notorisk manslukerska av oslagbara mått.

Screenshot / Copyright MTM production

Att ge rollen till Betty White - som dittills mest spelat förtjusande kvinnor - var ett genidrag. Att hon älskar sina elaka repliker går inte att ta miste på och Sue Ann Nivens öppnade upp helt nya rollmöjligheter för henne. Missa inte ett praktexempel på hennes allra mest spelade glädje i scenen som börjar vid 8:44 i avsnittet nedan.

Faktum är att när Pantertanter (The Golden Girls) startade var det meningen att Betty White skulle spelat rollen som Blanche medan Rue McClanahan castats som Rose. Båda skådespelerskorna tyckte att de nya rollerna låg för nära de de redan spelat i Mary Tyler Moore Show och Maude, och bad producenten att få byta roller med varann.

Trots att Betty White var den äldsta av pantertanterna är hon den enda som ännu lever. Dessutom är hon högst aktiv och nominerades för en Emmy så sent som 2012. Hon propagerar för välgörenhet, human djurvård och LGBT-rättigheter.

Mary Tyler Moore - som charmade brallorna av USA och visade en självständig, emanciperad kvinna som gav hela women's lib en knuff framåt - har däremot blivit alltmer konservativ med åren. Nyligen har hon sagt att hon ofta ser på FOX News, att hon gärna skulle deltagit i John McCains presidentkampanj om någon frågat och att hon själv aldrig riktigt förstått sig på feminismrörelsen eftersom en av kvinnans viktigaste uppgifter är att uppfostra barn.



The Mary Tyler Moore Show - Sue Ann's Sister

10/07/2013

Maude - liberal pantertant på gaybar

Den fabulösa Bea Arthur är idag kanske mest känd som paranta Dorothy i Pantertanter (The Golden Girls), men redan på 1970-talet var hon stor stjärna i komediserien Maude.

Copyright: Tandem production / Screenshot från Wikipedia
Maude Findlay är liberal kvinna som närmar sig de femtio, gift för fjärde gången, som högt propagerar för alla människors lika värde men som inte alltid är helt framgångsrik i att leva upp till sina egna principer. Likafullt höjer hon sin remarkabla basröst inom känsliga ämnen som alkoholism, tablettmissbruk, psykoanalys och abort.

Ännu idag är flera av seriens ämnen känsliga och brännbara, betänk då hur arga konservativa kritiker skulle varit då serien sändes första gången från 1972 till 1978.

Om någon tvivlar på hur kontroversiell serien kunde vara kan denne någon bara kolla in kommentarerna på YouTube gällande det här specifika avsnittet.

Själv är jag dödligt förtjust i Bea Arthur vad hon än gör och inte blir jag mindre förtjust när jag ser avsnittet The Gay Bar från 1977, där Maudes trångsynta granne vill ta lagparagrafer till hjälp för att stänga ner en nyöppnad bögbar. Fantastiskt från början till slut och inte ens Maudes son köper de konservativa dumheterna.

Och missa inte en annan framtida pantertant - Rue McClanahan som senare skulle spela Blanche - i rollen som grannens vimsiga fru (och Maudes bästa vän) Vivian.

Däremot har jag inte hittat några uppgifter om huruvida Maude någonsin visats i svensk tv. Någon med gott minne som vet?







09/07/2013

Bra böcker om svenska skivbolag

Det kan diskuteras hur meningsfullt det är att skriva böcker och artiklar om musik - och nog har det diskuterats flitigt genom åren - men själv förstår jag inga av de invändningar man kan tänkas komma på. Jag älskar att läsa om hur musik jag älskar kommit till, under vilka omständigheter, vad som var planerat och vad som var en lycklig slump.

Vill man veta mer om svensk populärkultur - och det vill man ju - så vill jag tipsa om att tre betydelsefulla svenska skivbolags historier finns att läsa i bokform.

Copyright: Premium publishing

Ska man ta det hela kronologiskt börjar man med "De legendariska åren - Metronome records" av Håkan Lagher och Lasse Ermalm. Den handlar precis lika mycket om bolagets legendariske producent och motor Anders Burman vars fingrar doppades i det mesta som Metronome gav ut.

Här finns mycket intressant att läsa om hur olika artister lotsades från kreativt kaos till professionella produkter med hjälp av lyhörda musiker och ett starkt fokus på känsla framom perfektion, och boken följer med fram till bolagets egentliga slutpunkt då Warner en gång för alla tar över.

Boken är välskriven, personlig och engagerande, möjligen snäppet för beundrande inför Burmans person mellan varven. Möjligen också lite onödigt grabbig med stort fokus på Metronomes många män. Inget fel på dem, men det skulle varit kul att få veta hur Anna-Lena Löfgren jobbade i studion och vilka kreativa processer som ledde fram till just hennes inspelningar. Exempelvis.

Copyright: Anderson pocket
Än varmare i tonen är boken om Stikkan Anderson, mannen bakom Polar. Inte så underligt med tanke på att den är skriven av hans dotter Marie Ledin (i samarbete med Petter Karlsson), pappas flicka som växte upp bland hitsinglar, notblad och världsartister.

Ledin backar inte för de mörka sidorna: det häftiga humöret, förmågan att alltid sätta företaget före familjen och - med tiden - alkoholismen. Möjligen att tonfallet är lite väl förlåtande ibland - vissa anekdoter skulle kanske återberättats med betydligt mindre sol i sinnet av andra inblandade - men det må vara hänt när det är den egna pappan som beskrivs.

I slutändan är det ändå en enastående Stig Anderson som kliver fram - oäktingen som erövrade musikvärlden och som under en påfallande lång tid gjorde allting rätt ända fram tills det blev hack i skivan. Fängslande och oavbrutet intressant om en skivbolagsherre med betydligt sämre rykte än han förtjänade.

Copyright: Heja Sverige!

Och så var det ju Bert, då. Bert Karlsson som i mångt och mycket helt klart ser sig som Stikkans arvtagare, även om Marie Ledin inte har några vackrare ord till övers för uppkomlingen från Skara.

Men vissa saker hade de ändå gemensamt. De kom från ingenstans och blev, mot alla odds, våldsamt framgångsrika. Mariann Grammofon har aldrig fått något erkännande från kritikerna, men jag vågar nog påstå att inget annat svenskt skivbolag sålde fler skivor under 1980-talet.

Bert visar sig skriva ungefär som han pratar. Språket är yvigt och rabblande, fokus flyttas snabbt från en sak till en annan, associationsbanorna är snabba och flexibla. Det är med andra ord hyfsat lätt att tappa tråden.

Men när man väl kommer in i ordflödet är det riktigt spännande. Den berömda Skara-entusiasmen är fängslande och man dras med i nattklubbssatsningar, Paul Paljett-turnéer och Sommarlandsbyggen av bara farten.

Två saker drar hur som helst ner helhetsintrycket.

Det vimlar av faktafel, enkla saker Bert lätt kunnat kolla upp men som han istället skrivit ur minnet och som blivit fel. Om detaljerna är fel, hur trovärdiga är de större sakerna?

Dessutom är Bert onödigt snabb med att hänga ut människor med namn - här nämns snabbt och utan omsvep vem som hade spritproblem, vem som är en skurk och vems fel det var att låtarna i melodifestivalen var dåliga. Oftast känns det bara surt och långsint, som en vendetta ingen annan har något intresse av.

Men man får sig massor av melodifestivaltrivia till livs samt en hisnande inblick i hur det kan gå till att skapa schlagerfabrik mitt ute på den västgötska vischan. Det, plus en nyttig påminnelse att det sällan är det mest kommersiella som sedan anses tillhöra musikhistorien.

08/07/2013

Med kärlek, Maire - fin fru i fritt fall

Yle Teema - Finlands kanske mest intressanta tv-kanal som ofta och gärna visar gamla pärlor ur såväl tv- som filmarkiven - visade häromkvällen Med kärlek, Maire (Rakkaudella, Maire) från 1999 om en överklasskvinna i sönderfall.

Medelålders Maire bor i ett stort, vackert hus utanför Helsingfors. Hon har ett ansvarsfullt jobb och en läcker garderob, och en framgångsrik make som tillbringar större delen av sin tid i Tokyo. Dessvärre kommer inte maken hem när han lovat, men Maire tröstar sig med en och annan omsorgsfullt undangömd flaska samt med insikten att det finns andra som har det värre.

Maire samlar på tragiska öden i sin klippbok och när hon läser i tidningen om en ung polisänka, vars make dödats i tjänsten och som inte fått något skadestånd, ser hon sin chans att ställa allt till rätta. Hon blir alltmer besatt av att trösta de sörjande - oavsett de vill bli tröstade eller inte - och se till att mördaren får sitt straff.

Vad ingen förberett henne på är hur hårt och ensamt det är att vara en hjältinna - särskilt när ingen bett en vara det och ingen blir glad för det man gör - och när maken till slut kommer hem och visar tydlig brist på intresse för sin hustru blir det för mycket. Maire rasar samman och sedan är det fritt fall med långtgående konsekvenser.

Copyright: Kinotar
Regissören Veikko Aaltonen har själv sagt sig vilja skapa en film med själsligt släktskap till Pedro Almodóvar och influenserna är såväl synliga som njutbara. Om man som jag sett Kvinnor på gränsen till nervsammanbrott ett antal gånger kommer man att nicka igenkännande åt både det ena och det andra.

Inte minst i de scener där Maire vandrar omkring i sin lyxiga villa i stiliga bildlösningar, när hon provskjuter makens pistol och när hon närmast sensuellt närmar sig en telefon för att ta kontakt med den unga änkan. I mångt och mycket känns hon som den likaledes besatta och nervsvaga Lucias finländska olyckssyster.

Men när filmen är slut tänker jag lika mycket på en annan bra rulle - Swimming Pool av François Ozon - där man som tittare till slut undrar vad man egentligen sett. Vad av filmens händelser var på riktigt och vad var bara inbillning?

Maire anser sig nämligen ha sin stiliga fasad under full kontroll - efter varje liten drink tar man munsprej och ögondroppar - men i själva verket lurar hon inte någon. Alla ser rakt igenom henne och är väl medvetna om de problem hon så ihärdigt förnekar för sig själv.

Däremot lurar hon oss tittare då vi inte riktigt vet vad hon verkligen upplever och vad som bara sker i Maires inre. När i filmen spårar huvudpersonen ur på allvar? I efterhand är man inte riktigt säker.

Eeva Litmanen - mest känd som en vass komedienn - är fullständigt briljant i huvudrollen, trovärdig ned i minsta lilla gest, och när handlingen någon gång ibland blir lite mycket att svälja håller hon effektivt ihop det hela med sin blotta närvaro.

Raffinerat och engagerande är det i vilket fall, och ovanligt snyggt filmat för att vara en finsk film, med ett otypiskt frossande i vackra miljöer. Inte minst är ett somrigt Ekenäs en stilig fond för filmens final.

05/07/2013

Alla Pugatjova på äventyr i Sverige

När Alla Pugatjova stormade in på den internationella popscenen under 80-talet fick det tanken att svindla för ganska många som inte ens trodde att det fanns popmusik i Sovjetunionen. I Sverige gjorde inte minst legendariske radio- och tv-mannen Jacob Dahlin sitt yttersta för att svenskarna skulle falla för Alla.

Det lyckades ganska väl och kärleken visade sig vara besvarad. Åtminstone kom den sovjetiska popgudinnan till Sverige och spelade in ett album på engelska, skrivet och producerat av svenska musiker.

Copyright: World Record Music / Mariann Grammofon. Bild från discogs.com

Hemma i Sovjet fick skivan helt enkelt heta "Alla Pugatjova i Stockholm", men ska sanningen fram har den gudomliga snarast parkerat sig i Skara där Bert Karlssons stall av låtskrivare släppt till en riktigt imponerande samling poplåtar.

Lasse Holm och Torgny Söderberg har helt tydligt låtit sig inspireras av att arbeta med en världsartist och har tillåtit sig ett mer internationellt snitt på schlagern jämfört med låtarna de till vardags producerade för Herreys, Carola och Kikki Danielsson. Primadonnan är också på humör och visar såväl sin utrycksfulla stämma som en viss humor.

Jacob Dahlin är också med på ett hörn. Han skrev ett par av sångtexterna och i den smått surrealistiska Superman spelar han själva superhjälten som kämpar med ryska glosor.

Just Superman och titelspåret Watch Out utelämnades dock på de sovjetiska utgåvorna som bara hade tio låtar, men när albumet återutgavs på CD i slutet av 90-talet var de tillbaka.

Copyright: Melodia. Bild från discogs.com
När jag hör skivan idag skulle jag önskat att samarbetet fått fortsätta. Mötet mellan det putsade, välproducerade Skarasoundet och den ryska, smått burleska, accenten är nära nog en fullträff och även om tiden gått i otakt med åttiotalets produktionsideal håller de här låtarna ännu.

Lasse Holm har skrivit ett par av de starkaste låtarna - Love Can Hurt och Watch Out - men den kanske allra finaste stunden är en Torgny Söderberg som överträffat sig själv i den eleganta och sofistikerade Lousy Party.



Alla Pugatjova - Lousy Party

Att hitta Alla Pugatjova på Spotify är inte det lättaste - man har inte varit konsekvent med stavningen när man transskriberat hennes namn - men som den populärkulturens riddare jag ändå är har jag naturligtvis letat reda på den rätta länken.


03/07/2013

Censur som censur

När jag gick igenom mina gamla Röster i Radio-TV hittade jag två mycket intressanta notiser i ett nummer från våren 1987. Jag blir bara inte klok på om deras placering efter varandra är ett olycksfall i arbetet eller en tydlig känga mot Sveriges Television.

Den första notisen berättar något raljant om en inköpare från den hårt statskontrollerade albanska televisionen som under tv-mässan i Cannes försökte köpa in en brittisk serie för visning i hemlandet. När denne plöjt igenom den aktuella seriens manus och strukit de delar som innehöll saker som de lokala makthavarna ansåg olämpliga blev det tyvärr inte mycket kvar. Av de tolv avsnitten fick bara tre godkänt för visning, vilket skulle gjort handlingen rätt snårig att hänga med i.

Rätt kul anekdot. Fniss, fniss. Vad tokiga de är i de där diktaturerna med sin tokiga censur.

Sedan kommer då nästa notis som berättar att Sveriges Television tänkt visa fler avsnitt av den klassiska såpaparodin Lödder (Soap) som debuterat i svenska rutor redan 1978 och då blivit mäkta populär. Trots att allt var färdigt för inköp satte någon i tv-ledningen stopp för det hela.

Copyright: Columbia Pictures Television

Anledningen? 1987 pågick AIDS-upplysningen som bäst - befolkningen skulle till varje pris förstå hur smittan sprids, vikten av att testa sig, vikten av att ta eget ansvar. Den nya moderna pesten var ingen lek och inget att skoja om eller med.

Vad har då det med Lödder att göra? Jo, en av rollfigurerna - Jodie Dallas spelad av Billy Crystal - är öppet homosexuell och dejtar en fotbollsspelare, något det skämtas friskt och frejdigt omkring. Det gav tv-cheferna kalla fötter - var det lämpligt att skämta om sådant mitt under AIDS-kampanjen?

Eller var det helt enkelt så att man inte alls ville visa bögar i tv om det gick att undvika?

Hur som helst är censur av tv-program en sorglig och oattraktiv sak, oavsett om den utövas av albanska vansinnesbyråkrater eller i den svenska folkhälsans namn.



Jodie Dallas regisserar en reklamfilm och ställs öga mot öga med sin älskare

02/07/2013

Älskade Röster i Radio-TV

Som liten pojke ute i obygden fanns det få saker som var så spännande som framtidens tv-tablåer. Varje vecka hade Motala Tidning en specialbilaga med nästa veckas tv-program och jag skummade utbudet redan som riktigt liten i hopp om att det skulle komma något riktigt spännande i vår lilla dumburk.

Ännu mer spännande var Röster i Radio-TV - en riktig bibel som visste så mycket mer om alla program. Före internet och långt före den acceptans som tv-mediet nått idag kändes Sveriges Radios programtidning sprängfull av kunskap och spänning.

Copyright: Sveriges Radios förlag
Den innehöll också en fläkt från en värld långt bort från min, en värld där tv-program skapades och där de som syntes i rutan fick komma till tals och uppträda som riktiga människor. Det var ohyggligt spännande.

När jag idag ser tillbaka - och ironiskt nog gör tvärtom mot förr och intresserar mig för gårdagens tv-tablåer istället - framstår Röster i Radio-TV som än mer intressant och full av kunskap. Här kan man läsa ut det mesta av ett Sverige i snabb förändring.

För vad Röster i Radio-TV är mest av allt är en knivskarp avgjutning av sin tid, mest för att den är så fullständigt omedveten om att vara det. Artiklarna är skrivna för omedelbar konsumtion, de försöker aldrig vara smarta eller hålla något slags distans till sin omvärld. De vet att de är skrivna för att läsas en eller ett par gånger och sedan kastas bort när nästa veckas nummer kommer.

När jag dykt i arkivet har jag gjort en hisnande resa från sent 1970-tal till sent 80-tal och den totala förändring som sker under ett drygt decennium skulle vara värt en doktorsavhandling. Allt förändras och förkastas - ideal, formgivning, språket - allt raseras och byggs upp på nytt.

Under sjuttiotalet är journalistens jag en mästrande och allvetande ugglan Helge som ska förklara världen och tillvaron för läsaren, som av allt att döma kräver ett pedagogiskt och förenklande tilltal snett från ovan, gärna garnerat med lite humor och en ironisk släng här och där.

Den där gubbiga sjuttiotalsironin är såväl fascinerande som fullständigt outhärdlig. De kvinnor som intervjuas är alla söta och duktiga, medan de män som kommer till tals bemöts med en grabbig inbördes beundran. Särskilt chefer och högt uppsatta män behöver aldrig förklara sig särdeles djupt - man gör en svepande gest med hela handen och antyder att det hela ändå är alldeles för svårt för läsarna att greppa.

Någonstans längs vägen förändras hela landskapet och det glättigt glada åttiotalet tar sin början. Man börjar tala om känslor och om yta - plötsligt får man vara ytlig utan att idiotförklaras. Kvinnorna får större utrymme i tidningen och även om deras utseende och duktighet ännu kommenteras får de åtminstone vettigare frågor än tidigare. Flåsigheten och ironin försvinner alltmer.

Tilltalet är fortfarande enkelt men inte alls lika förenklande. Läsaren blir inte längre skriven saker på näsan. Läsaren tillskrivs inga åsikter eller egenskaper, vilket är befriande.

Insikten om hur annorlunda Sverige och svenskarna var för bara trettio år sedan är närmast bedövande och jag kan inte låta bli att undra hur Röster i Radio-TV skulle sett ut idag om den fått leva vidare. Men när satellitkanalerna vällde in över landet och tv-monopolet bröts klarade man inte att hålla ställningarna.

På bara några år störtdök upplagan och 1994 slogs Röster i Radio-TV ihop med Hänt i veckan och blev Se och Hör. Att min älskade gamla tv-tidning förvandlades till en sådan skvallerblaska känns faktiskt lite hårt och tungt.

Hellre bläddrar jag då tillbaka och minns storhetstiden, då man inte bara annonserade nya säsonger av Razzel och Sköna Söndag utan även allmänbildade sina läsare och fångade samtiden på ett helt mästerligt sätt.

01/07/2013

Zazie & Obispo / Les meilleurs ennemis

Jag kan sakna den där typen av musikvideo som sällan göra numer: snygg, påkostad, ambitiös. Den får gärna berätta en historia och gärna en annan historia än den som eventuellt finns i texten.

Just den här videon är en av de snyggaste jag vet, den har en egen idé och berättar ett helt litet drama på lite drygt fyra minuter.



Zazie & Obispo / Les meilleurs ennemis

Pascal Obispo och Zazie var gamla kompisar som båda slagit igenom på allvar i mitten av 90-talet och nu, 1998, släppte de sin första regelrätta duett. Det skulle också visa sig bli deras sista riktiga samarbete, men det visste man inte då.

Båda var fullt upptagna på var sitt håll och hann inte medverka alls i videon, vilket videoregissören löste genom att iscensätta historien om ett ungt pars uppgång och sammanbrott. Artisterna skymtar som hastigast i den scen där det inte längre lika förälskade paret bråkar om vilken skiva det ska lyssnas på.

Låten blev en stor hit och videon visades flitigt på de franska musikkanalerna. Några år senare visade den sig inte bara vara snygg utan också högst användbar.

När jag jobbade som gymnasielärare i franska visade jag videon för mina elever som fick göra ordlistor på alla saker som syntes i bild. Innan vi var klara hade vi över tvåhundra substantiv att tillägna oss.

Tänk vad man kan använda en bra video till.

Copyright: Sony music France

Längtar efter Pet Shop Boys

Snart, snart - om ungefär två veckor - släpps Pet Shop Boys nya album Electric och jag längtar redan nu. Efter att ha tillbringat drygt tio år i tron att duons glada dagar var över och förbi tände jag till rejält på nytt för fyra år sedan.

Yes var en så briljant liten karamell som tryckte på alla de rätta knapparna hos Tobson. PSB:s näst bästa skiva efter klassiska Very om man frågar mig.

Också förra årets Elysium träffade rätt hos mig, vilket får mig att känna mig ganska hardcore med ens. Tror inte jag läste en enda recension som gjorde tumme upp. Jag hör ju också att där inte finns några hitsinglar men där finns en annan egenskap jag går igång på.

Jag gillar verkligen när artister gör helgjutna album som känns som fungerande helheter istället för att bara kasta ihop ett antal låtar och tycka att man gjort en skiva.

Helt ärligt har jag väl inte gått i brygga över någon av de två smakprov jag hört från Electric, men jag hoppas ändå på ännu en platta som hänger ihop. Som har en början, ett slut och en tankebana däremellan.

Om två veckor vet jag.

Copyright: x2 / Pet Shop Boys